PINTURA
Sandro Botticelli
Pintor italiano del Renacimiento, un período que vio interés por la mitología griega. Botticelli es conocido por sus obras que incorporan temas y figuras de la mitología griega, fusionando el idealismo clásico con el estilo y la técnica del Renacimiento.
Diego Velázquez
De los más importantes pintores del Siglo de Oro español. Aunque su obra se centró principalmente en retratos y escenas de la vida cotidiana, también realizó algunas pinturas que reflejan el interés de su época por la mitología griega y romana.
Peter Paul Rubens
Pintor barroco flamenco, conocido por su estilo exuberante, dinámico y dramático, así como por sus habilidades para representar la figura humana con gran realismo y vitalidad. Maestro en incorporar temas mitológicos en su obra, fusionando la tradición clásica con el estilo barroco.
LA FRAGUA DE VULCANO - VELÁZQUEZ
Pintura al óleo sobre lienzo, perteneciente al género mitológico, realizada hacia 1630.
En el cuadro se describe una de las escenas narradas por Ovidio en Las Metamorfosis, es el momento en que el dios Apolo, irrumpe en el lugar donde Vulcano (Hefesto en la mitología griega) se encuentra fabricando una armadura, supuestamente para Ares, el dios de la guerra. Este le cuenta a Vulcano el adulterio de su esposa Venus con Marte, Vulcano contempla a Apolo después de haber escuchado la mala noticia con una expresión dramática, colérica y todos los personajes miran con cara sorprendida al dios que acaba de entrar en el estudio, incluso alguno de ellos abre la boca y los ojos. Nos encontramos pues, ante dos características propias del estilo Barroco: el interés por captar un instante y la expresividad de los personajes, tratados con naturalismo y, a la vez, con teatralidad.
LAS HILANDERAS - VELÁZQUEZ
Pintura al óleo sobre lienzo, perteneciente al estilo Barroco, titulado La Fábula de Aracne, pero conocido popularmente como Las Hilanderas, creado hacia 1657
La composición es compleja y se realiza en varios planos superpuestos. En un primer plano observamos a 5 hilanderas, preparadas para una jornada de trabajo con lana en la Real Fábrica de Tapices de Santa Isabel, mientras que en el fondo apreciamos a otras 3 mujeres contemplando el trabajo final, el tapiz, que sería el resultado del concurso entre Atenea y Aracne, representa el rapto de Europa, tejido, según Ovidio, por Aracne. A la izquierda dos de ellas conversan a la par que manejan la rueca, la cual crea una sensación de movimiento al no poder apreciar los radios debido a su gran velocidad, algo que se debe al uso magistral de Velázquez de la perspectiva aérea, que distorsiona los contornos y los difumina, logrando captar el espacio que arropa entorno a las figuras.
La técnica utilizada por el autor es una pincelada suelta, pero también con pinceladas finas y diluidas muy bien definida para el espectador en ciertas partes del cuadro, como en la de Atenea, que a pesar de estar alejada de la visión principal, se puede observar los detalles de la armadura entre otros, además del uso mayoritariamente de tonos ocres, tierra y óxidos para distinguir bien las partes del cuadro.
EL NACIMIENTO DE VENUS - BOTTICELLI
Realizado en temple sobre lienzo por el pintor Sandro Botticelli en 1485. Se trata, por lo tanto, de una obra pictórica representativa del Renacimiento italiano, concretamente del período del Quattrocento.
predomina el dibujo con unas líneas precisas que limitan los contornos de las figuras, ropas y paisaje. Sin embargo, toda la composición se caracteriza por la utilización de líneas sinuosas, como el propio cuerpo de Venus que adopta la clásica postura del contrapposto. Esta postura, por la cual la joven diosa deja caer peso de su cuerpo sobre la pierna izquierda mientras que flexiona y retocede la izquierda, se inspira directamente en la estatuaria griega, si bien, en el caso de esta figura todo el peso se desplaza hacia nuestra derecha, lo que genera la sensación de liviandad como si se desplazara sobre las olas en dirección a la orilla.
Como su título ya nos señala, el cuadro representa el nacimiento mitológico de la diosa Venus (Afrodita en su forma griega). Nacida de la espuma del mar, cerca de Pafos (Chipre), tras ser arrojados por Cronos los testículos de Urano al mar, Céfiro la colocó sobre una concha nacarada y la condujo hasta la isla de Citera, donde las Horas se encargaron de su educación. Fiel al relato mitológico, el pintor nos sitúa a los vientos Aura, el viento de Oriente, y a Céfiro de cuyo soplo brotan flores e impulsan a la diosa hacia la orilla, donde la espera probablemente Flora para cubrirla con su manto.
LA PRIMAVERA - BOTTICELLI
Realizado en temple sobre lienzo por el pintor Sandro Botticelli en 1482. Se trata, por lo tanto, de una obra pictórica representativa del Renacimiento italiano, concretamente del período del Quattrocento
Llena de simbolismo y mitología; dioses, diosas, ninfas… Armonía y personalidad. Nos maravillamos cuando contemplamos el escenario de esta alegoría colorista y vegetal de más de doscientas especies botánicas existentes en la Toscana, sin embargo la fuerza emocional del cuadro la lleva la mujer como figura mitológica.
La sensibilidad iconográfica de Las tres Gracias, Venus y la dualidad de la ninfa Cloris-Flora, es angelical, de gran belleza estética, de rasgos delicados, de suaves movimientos, el sello de identidad de las obras de Botticelli. Figuras de melena dorada, de cuerpos con curvas que siempre muestran inocencia en las maneras. Esta paz y armonía contrasta con el dios del Viento, Céfiro, que loco de amor por Cloris, con la fuerza de su soplido, la convierte en su esposa a la fuerza.
EL JUICIO DE PARIS - RUBENS
Pintura al óleo sobre lienzo, hacia 1638.
El relato mitológico del Juicio de Paris tiene su origen en la boda de Tetis y Peleo, donde Eris, diosa de la discordia, reto a la diosa más bella presente a recoger una manzana de oro que había lanzado entre los presentes. Juno, Minerva y Venus, comenzaron una disputa y Júpiter decidió darle la manzana a Mercurio y que éste se la diera a Paris, que actuaría como juez. El Juicio lo narra el poeta romano Ovidio en su obra Heroidas (XVI, 65-88), donde Paris finalmente escogió a Venus como la vencedora. A cambio, la diosa le dio la mano de Helena de Troya, desencadenando la Guerra de Troya.
El tema del Juicio de Paris fue utilizado por Rubens en varias ocasiones, permitiéndole deleitarse con el ideal de belleza femenino y también considerar las consecuencias del amor y la pasión. Esta versión está basada en un diseño para un aguamanil diseñado por el artista. En el dibujo, la escena es más alargada y con más figuras tanto a la derecha como a la izquierda. En la pintura decidió centrarse más en las tres mujeres desnudas, cuyos cuerpos se construyen mediante líneas sinuosas, creando posturas exageradas. La pintura está aplicada en pinceladas que a menudo no empastan entre ellas, llamando la atención de las mismas de manera individual. Este tipo de pintura es característico de las últimas obras del artista, fruto de su admiración por la técnica veneciana.
EL NACIMIENTO DE LA VÍA LÁCTEA - RUBENS
Pintura al óleo sobre lienzo, creado sobre 1636-1638.
La historia del nacimiento de la Vía Láctea se narra en diversas obras, según esta pintura podrían ser dos los niños a los que amamantaba Juno (nombre griego Hera) en el momento de la creación de la Vía Láctea, que se convertiría en el camino de los dioses al Olimpo. La leche de Juno convertía a quienes la tomaban en inmortal, algo que Júpiter (nombre griego Zeus) sabía por lo que él mismo habría colocado allí, o bien a Hércules, o a Mercurio (Hermes en nombre griego), hijo de Júpiter y de la ninfa Maia. En cualquiera de los dos casos se narra como la diosa, enterada del engaño, lanzó al niño lejos y su leche se derramó. Lo curioso de este lienzo es que el bebe no es arrojado sino que la leche sale disparada, lo cual hace pensar en una posible reinterpretación de la narración por parte del artista.
Este lienzo fue ejecutado enteramente por Rubens el cual introdujo cambios en el lienzo final con respecto al boceto original, conservado hoy en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas
